La guía definitiva para Cómo respirar con la boca abierta correctamente y sin problemas
Actualmente exploraremos en un asunto que tiende a provocar mucha discusión en el interior del campo del arte vocal: la respiración por la zona bucal. Se considera un elemento que varios discuten, pero lo verdadero es que, en la principalidad de los contextos, deviene imprescindible para los intérpretes. Se tiende a escuchar que ventilar de esta modalidad seca la faringe y las cuerdas vocales, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en incesante actividad, posibilitando que el aire pase y sea expulsado de manera ininterrumpida a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este mecanismo innato.
Para entenderlo mejor, pensemos qué acontecería si tomar aire por la zona bucal se volviera realmente perjudicial. En escenarios cotidianas como correr velozmente, desplazarse o hasta al reposar, nuestro organismo se vería forzado a cerrar automáticamente esta paso para impedir lesiones, lo cual no toma lugar. Asimismo, al comunicar verbalmente, la boca también acostumbra a secarse, y es por eso que la ingesta de líquidos desempeña un función crucial en el cuidado de una fonación saludable. Las bandas vocales están recubiertas por una mucosa que, al igual que la superficie cutánea, precisa sostenerse en condiciones adecuadas a través de una adecuada ingesta de líquidos. Con todo, no todos los líquidos cumplen la misma función. Líquidos como el infusión de té, el café negro o el mate tradicional no hidratan de la misma forma que el agua pura. Por eso, es importante poner en primer lugar el consumo de agua natural.
Para los artistas vocales expertos, se aconseja consumir al menos tres unidades de litros de agua de agua al día, mientras que quienes interpretan por interés personal pueden situarse en un nivel de dos unidades de litros cotidianos. También es fundamental eludir el licor, ya que su disipación dentro del físico coadyuva a la falta de hidratación de las cuerdas vocales. Otro elemento que puede dañar la emisión vocal es el retorno ácido. Este no se enfoca a un sencillo momento de acidez esporádica tras una alimentación copiosa, sino que, si se produce de forma recurrente, puede afectar la mucosa de las pliegues vocales y disminuir su funcionamiento.
En este punto, ¿en qué sentido es tan importante la ventilación bucal en el actuación cantada? En canciones de tempo ligero, confiar de manera única de la inhalación por la nariz puede ocasionar un desafío, ya que el lapso de entrada de aire se ve limitado. En cambio, al inhalar por la abertura bucal, el caudal de aire ingresa de manera más inmediata y acelerada, eliminando detenciones en la continuidad de la voz. Hay quienes afirman que este clase de ventilación hace que el oxígeno se alce bruscamente, pero esto solo ocurre si no se ha trabajado correctamente la metodología de canto. Un intérprete preparado practica la capacidad de controlar este proceso para prevenir estrés inútiles.
En este plataforma, hay varios rutinas diseñados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la fosa nasal como con la cavidad bucal. Poner en práctica la inhalación bucal no solo otorga la oportunidad de ampliar la capacidad pulmonar, sino que también ayuda a regular el flujo de aire sin que se produzcan variaciones abruptas en la proyección de la fonación. En esta ocasión nos enfocaremos en este tema.
Para comenzar, es beneficioso efectuar un prueba funcional que facilite darse cuenta del desplazamiento del torso durante la respiración. Coloca una extremidad sobre la región superior del pecho y la otra en una región más baja del tronco. Aspira aire por la cavidad bucal tratando de mantener el cuerpo estable, bloqueando oscilaciones violentos. La zona de arriba del tronco solo ha de accionarse suavemente, aproximadamente medio cm o un cm como máximo. Es esencial bloquear tensar el región abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar expandir las costillas de modo inapropiada.
Se observan muchas ideas erróneas sobre la respiración en el actividad cantada. En el antaño, cuando la innovación técnica aún no facilitaba comprender a plenitud los procedimientos del mas info organismo, se difundieron postulados que no siempre eran exactas. Actualmente, se tiene claro que el canto tradicional se basa en la potencia del torso y el diafragma, mientras que en el canto moderno la disciplina cambia basado en del tipo de voz. Un desacierto frecuente es intentar llevar al extremo el acción del vientre o las costillas. El sistema corporal opera como un fuelle, y si no se autoriza que el flujo fluya de modo fluido, no se consigue la presión apropiada para una interpretación sonora eficiente. Igualmente, la forma corporal no es un impedimento absoluto: no importa si cualquiera tiene algo de abdomen prominente, lo vital es que el físico trabaje sin generar rigideces irrelevantes.
En el procedimiento de toma de aire, siempre hay una ligera detención entre la aspiración y la espiración. Para percibir este hecho, coloca una palma en la zona elevada del tronco y otra en la región inferior, ventila por la cavidad bucal y percibe cómo el caudal se pausa un lapso antes de ser exhalado. Poder controlar este instante de transición agiliza enormemente el dominio de la inhalación y exhalación en el proceso de cantar.
Para fortalecer la tolerancia y perfeccionar el manejo del oxígeno, se propone efectuar un ejercicio básico. En primer lugar, exhala completamente hasta quedar sin los pulmones. Después, toma aire nuevamente, pero en cada ciclo busca tomar un volumen menor de aire y dilatar la exhalación cada vez más. Este procedimiento sirve a potenciar el músculo diafragmático y a perfeccionar la administración del oxígeno durante la ejecución musical.
Si es tu inicial visita aquí, te doy la bienvenida. Y si ya has estado antes, una vez más, gracias por estar. Hasta la próxima en poco tiempo.